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¿A qué color se le puso nombre primero?

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¿Qué color fue el primero en tener nombre? Yo estaba segura, el azul. Paseaba cuando me hice esta pregunta. Era un día soleado, sin nubes, miraba al cielo y era azul. Esa inmensa superficie debía de haber impresionado a nuestros antepasados. Además, el mar es también azul, y por alguna razón, a nuestro planeta se le llama el planeta azul. Sin embargo, estaba equivocada. En la antigüedad no todos los colores tenían un nombre. En 1858 William Gladstone, cuatro veces ministro de Gran Bretaña y estudioso de la obra de homero, descubrió que en la “Iliada y la Odisea” en ningún momento se nombra el color azul, al mar se le describe con un tono oscuro, el color del vino. Gladstone decidió contar las veces que se utilizaban las palabras para nombrar los colores en este poema de la antigua Grecia, y las conclusiones fueron sorprendentes. El negro fue el más utilizado, 170 veces, el blanco 100 veces, el rojo, 13 veces, el amarillo, el verde y el malva juntos, menos de 10 veces, y

TEXTURAS

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TEXTURAS La textura se percibe a través del tacto, por ejemplo cuando tenemos la corteza de un árbol. Es un elemento importante dentro del lenguaje visual. Las texturas pueden crear una sensación invisible en el lienzo. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentir nuestra piel. El artista intenta sugerir la creación de una "textura visual", que percibimos en este caso con los ojos, es la apariencia de una textura. Las texturas visuales nos sugieren sensaciones táctiles, por ejemplo suavidad, rugosidad, dureza. De esta manera interviene en nuestra percepción y en las sensaciones de una obra artística crea. El artista puede utilizarla como expresión, influyendo en el contenido de la imagen, comunicando determinadas ideas o las sensaciones. Con la textura podemos enriquecer la expresividad de un plano. No es lo mismo un plano blanco, que la insinuación de una textura vegetal en esa misma superficie. La textura puede determinar también la composició

VALENCIA CIUDAD DEL DISEÑO

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¿VALENCIA CIUDAD DEL DISEÑO? Hace tiempo que Valencia se ha convertido en el nuevo epicentro del diseño, gracias en parte a citas como la Valencia Week Design, que celebró su novena edición el pasado mes de septiembre, y ferias como Hábitat, o a que la industria del mueble ha encontrado en la ciudad del Mediterráneo su más valioso valedor, reuniendo, junto a Cataluña, el 50 por ciento de la exportación nacional de muebles. Así que no parece descabellado que presente su candidatura para convertirse en la Capital Mundial del Diseño 2022. Se trata de un título que se concede cada dos años y que se otorga a una ciudad “por su uso del diseño como conductor del desarrollo económico, social y cultural, por lo que lograrlo implica la generación de una marca de prestigio reconocida internacionalmente que proyecta la imagen de la ciudad al exterior, además de convertirla en ejemplo de procesos sociales, y generadora de valor económico”, aseguran desde la Associació València Capital del Diss

MI CUADRO FAVORITO

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Si ninguna duda LA NOCHE ESTRELLADA  de Van Gogh es mi cuadro favorito. A mi parecer el arte, sea lo que sea, siempre trae una historia apasionante detrás, y este cuadro no es menos. Hoy os traigo información sobre este cuadro que todos conocemos, y que sin duda no deja indiferente a nadie. Vincent Van Gogh decidió pintar un paisaje a partir de las vistas desde su ventana del asilo Saint-Paul-de-Mausole, donde fue internado debido a sus problemas mentales. Sin embargo, Van Gogh no reprodujo el paisaje que veía desde su ventana de manera exacta, sino que más bien lo tomó como inspiración. Además, obvió un detalle que sin duda hubiese arruinado el cuadro: los barrotes que se interponían entre su habitación en el asilo y el mundo exterior. Así se lo explicó  a su hermano Theo en una de sus cartas, en 1889: “A través de la ventana abarrotada, puedo ver un campo de trigo encima del cual, por la mañana, puedo ver el sol salir en todo su esplendor”. Otra duda

PATTY SMITH

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PATRICIA LEE SMITH (PATTY SMITH) Cantante, pintora activista social y poetisa estadounidense, una de las primeras mujeres en ejercer el periodismo musical trabajando para revistas como Rolling Stone. Con once discos publicados, está considerada la madrina del punk, un género musical reservado hasta entonces a los hombres, transgredió también sus convenciones introduciendo un discurso feminista y poético ( del simbolismo francés a la generación beatnik y poemas propios) y se convirtió en una de las artistas más influyentes del rock. C on su canción People have the the power (1988) , Patty sueña con un mundo en el que las guerras, las armas, la violencia, no tienen cabida y los enemigos superen sus   diferencias, donde las personas tengan el poder y el verdadero control de sus vidas. Pinchando en los nombres de las canciones os dejo los enlaces a YouTube. Otras canciones:  Because the night Horses Summer canibal

Dorothy Draper

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Dorothy Draper (1889-1969) Está considerada como la gran dama de la decoración estadounidense del siglo pasado. Su nombre fue referencia indiscutible entre los años 30 y 60, y no sólo por un llamativo y audaz estilo que dinamitó los sobrios ambientes de la época, sino porque Dorothy Draper fue pionera en profesionalizar el sector en su país con la creación, en 1923, de la primera empresa de diseño de interiores. Hoy la dirige Carleton Varney, un antiguo colaborador suyo. LA REINA DE LA MEZCLA. Convencida de que los colores nos hacen sentir más felices, empleaba drásticas combinaciones cromáticas. Por ejemplo, berenjena y rosa, con verde y amarillo, notas de azul turquesa, o uno de sus mix habituales, el blanco y negro. El contraste de texturas y estampados fue otra de sus armas: la unión de marcadas rayas con dibujos de rosas son legendarios. TEATRALES. Así eran sus ambientes, en los que jugaba a placer con la proporción y la escala de las piezas para crear impacto. En